miércoles, 27 de mayo de 2015
1ra Obra de Arte realizada en centro América; Panamá, 2015.
1ra Obra de Arte realizada en Panamá, 2015.
"ESTOY MUY FELIZ, HE ESPERADO VARIOS AÑOS POR ESTAR EN PANAMÁ, PAÍS MARAVILLOSO; HACIENDO ARTE. Pronto Panamá y Miami podrán apreciar las ultimas Obras de Arte de Napoleón Graziani Bressanutti. Las cuales esperan por conformar la exposición que aun maneja varios títulos debido a la gran variedad de Obras de Arte que ahora maneja este artista.
Gracias a todos los que me apoyan.!
jueves, 23 de abril de 2015
Huevo de Avestruz. Arte Dinamico
La idea fue de un grupo de personas que cuidan a los animales que viven en la calle.
todos los Huevos fueron intervenido, la única propuesta en donde se busco destruir su forma fue en la de Arte Dinámico. Que busca mirar y comprender el mundo desde su mas pura verdad; la mente - la vibración.
jueves, 2 de abril de 2015
miércoles, 1 de abril de 2015
viernes, 27 de marzo de 2015
Azul Fortaleza: El arte digital es una expresión artística. Por Marisol Pradas
Azul Fortaleza: El arte digital es una expresión artística: Realizando la idea, creo también el espacio mismo que no puedo conocer fuera de la idea. De tal modo, el espacio, lo mismo que el tiempo, co...
jueves, 26 de marzo de 2015
ASÍ INICIA LA CARRERA DE ARTISTA.-
La principal idea de este Blog, es hacer mas fácil el contacto con el artista. Conocer mas de sobre su vida, sus logros alcanzados, sus metas hasta los días de hoy.
Es interesante conocer desde el principio de su vida.
Las influencias directas que lo llevan mas adelante a vivir en Arte.
desde niño manifestó la necesidad de hacer arte y como en cualquier familia, sus padres lo motivaron a hacerlo. Siendo un joven adulto entra a estudiar Arte Puro, en la "Escuela de Bellas Artes Arturo Michelena", en la ciudad de Valencia, Venezuela, cuando inicia el primer año, Graziani demuestra que ya tenia una propuesta propia; para aquel entonces 2002 no era bien visto (El Arte Digital).
La directora de la escuela lo invita a participar en el 1er. Salón para jóvenes talentos Philips Art Expression, en la ciudad de Caracas en el cual se le otorgo un reconocimiento a su trabajo artístico.
Al cabo de pocos años se fue destacando su trabajo artístico y comienza a ser reconocido en la prensa de la ciudad como un joven artista, promesa del Arte local; con su propuesta de Arte Digital, en la critica que se le hace en publico es colocado al lado de grandes artistas contemporáneos Venezolanos.
Continua trabajando en la investigación y en haciendo trabajo de campo también, para poder reflexionar sobre los axiomas del todo y poder representar lo que somos según su propia visión del mundo.
Aun así su labor por ser visto como artista le fue llamando la atencion y muchos personajes del mundo del Arte en la ciudad de Valencia, comenzaron a llegar las propuestas para que Graziani comenzara a integrarse y a ser mas conocido. Siendo una gran oportunidad para todos gracias al trabajo en equipo, uniéndose al grupo de la asociación civil "Arturo Michelena", la cual le proporcionaba al antiguo Ateneo de Valencia parte de los fondos para que pudiesen darse los programas permanentes de aquella institución.
Luego en la continua búsqueda que vive el artista, prefirió concentrarse en las indagaciones de su mundo abstracto y así poder encontrarse otra vez con su propia esencia.
Esta vez el estudio se profundizo en el Ruso, Kasimir Malevich, quien le dio apertura a la mente del artista con sus conclusiones de abstracción pura, donde la propuesta de liberarse por completo de la esclavitud de la forma lo atrapa en su propia visión del mundo. Luego de hacer poco mas de 80 composiciones digitales con un discurso coherente quizá no del todo para el; pero si mostraba el contenido en bruto; tal cual quien encuentra una "Giogia" o piedra preciosa lista para ser apreciada.
El comienzo de la globalización de la información le da la oportunidad al igual que a muchos otros de poder ser vistos de manera virtual en otras latitudes del planeta.
1ra.
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
Con el auspicio de la prestigiosa empresa Ferrara Gallery, fue inaugurada en la Galería de Arte Nader la primera muestra de Arte Cinético Digital denominada "Movimientos", obras nunca antes vistas en el país, del destacado artista Venezolano Napoleón Graziani.
El Coleccionista Francisco Nader, presento y exhorto a deleitarse con la magnifica exposición de Graziani, quien logro mediante la investigación del arte cinético, comprender que había una coincidencia, entre el arte digital que comienza en lo virtual y el cinetismo. "El movimiento atrapa las miradas, y del color cautiva las sensaciones, los conceptos confluyen a un mismo fin, expresar el conocimiento de lo físico y lo virtual del tiempo y el espacio".NGB.
En 2008 establece su taller de Arte Digital en la ciudad de Valencia Venezuela, Donde puede producir sus próximas exposiciones de Margarita 2008.
domingo, 22 de marzo de 2015
viernes, 20 de marzo de 2015
La ilusoria separación.
¿Desde donde, nuestra comprensión de la realidad es forjada o formada, o pre-formada?
La realidad fundamentada en lo científico, es la raíz mas naturalizada de lo que existe. Debemos acostumbrarnos a entender, que lo que comprendemos bajo el (errado) concepto de, "La nada"; no es otra cosa que "materia". (Hombre-Tiempo-Espacio); lo que muestra de manera clara que la conclusión del maestro J.Soto, de su obra "penetrable", estuvo a la vanguardia de su entonces. Siendo posteriormente, la majestuosa Obra de Arte de GEGO (Gertrud Goldschmidt), la pieza que logra ratificar y extender el concepto, nacido lógicamente de las reflexiones infinitas en el transcurso de la historia por parte de muchos entendidos del movimiento artístico y esta vez simplificada por ellos, Soto con su indisoluble ecuación "hombre-tiempo-espacio" y GEGO en este caso, con la "reticularárea", donde a mi parecer, se puede notar o percibir claramente que el concepto realmente se extiende, debido a que quizá GEGO, acota a la ecuación "sotiana" entre infinitas lecturas que, "como es arriba es abajo, pero al mismo tiempo y de igual manera nos revela que no existe un arriba y un abajo único o inicial".
Es notable que la manera de entender la realidad por parte de GEGO, es mucho mas afin con la propuesta certera de La Abstracción pura o Mental de K. Malevich. Sin alusiones comparativas entre uno y otro artista; tan solo me importa escabullirme en los teoremas aportados por los grandes filósofos del arte y así comprender mas y mas para entonces reflexionar y aportar mis conclusiones luego.
El entendimiento de la abstracción pura o mental por parte nuestra, debe ser de manera lógica. comenzando por comprender que "somos" un organismo bajo nuestra piel y que a su vez, somos una diminuta partícula del mismo inmenso organismo, solo que este fluye y sucede desde nuestra piel hacia el infinito; es decir "lo que percibimos con los sentidos". Si se quiere nuestra piel es el órgano que nos limita, con lo que esta fuera de nuestro (cuerpo), si así lo queremos ver repito. Cuando se entiende de esta manera este concepto, es mas probable comprender luego, que dicha barrera limítrofe, no es mas que mental y que realmente somo un todo en conjunto, donde no existe principio ni fin, donde existe un tiempo relativo, no absoluto, que es capaz de deformarse o adaptarse, tal cual como todo se deforma o se adapta al todo, sencillamente porque lo que llamo todo, es energía realmente. Esta, no se crea, no se destruye y cambia constantemente de forma.
De manera formidable, esta manifestación se da continuamente cualquiera sea la escala o condición física de la misma, mientras mas nos adentramos en la lógica "ilógica" cuántica, es menos parecida a la mecánica física de "grandes" dimensiones astronómicas aunque en su esencia siempre sea la misma energía transmutándose.
La energía, es lo que fundamenta nuestro organismo interno y nuestro organismo externo y para quienes comprenden con mas detenimiento, sabrán que la energía es todo en todas las escalas o dimensiones, de ambas maneras lo importante es mantenernos conscientes de lo que nos conforma y de lo que conformamos.
En el arte abstracto puro, la idea fundamental es hacernos dueños de nuestra verdad ilimitada. La majestuosidad sine qua non que significa la mente, el poder de la inteligencia humana, es sin duda la mejor manifestación de ello.
Resistir a la idea, de que somos creación, formo parte inicial de la propuesta a través del arte por parte de K.Malevich. Debido a que, creer que somo resultado de alguien o de algo superior a nosotros mismos, (que realmente somos, "aquí-ahora", energía manifestada en una dimensión especifica ), nos limita en primer lugar a descubrirnos, nos obliga a desconocernos e incluso peor nos excluye y desecha de toda posibilidad de ascendernos a nosotros mismos, lo que en otras palabras, seria algo parecido a obligarnos a estancarnos en nuestra propia ignorancia al darnos, "la respuesta", lo que acarrea a un estado mental deplorable en cuanto a valores de conciencia.
los seres humanos, sin una conciencia clara en cuanto al valor de lo que significan y son ellos mismos, como seres mentales, son solo entes perdidos en una dimensión desconocida y según lo que percibo, se tornan violentos e incomprendidos por si mismos; lo que conlleva a desahogar toda esa confusión en los demás seres que lo rodean muchas veces sin saber porque. La transformación de los pueblos, a través del arte figurativo, así como otros cientos de males causados, por seres con una conciencia suprema-mente despierta en cuanto a su poder mental, a lo largo de la historia humana en el camino a la civilización de sus seres dominados, han sido verdaderos artífices de una realidad social-geográfica demoledora para la población que habita el planeta tierra. gracias a estas acciones, hoy los dogmas sectarios predominan el horizonte de los millones de ojos atontados por sus mitos, la mayoría adormecida por imágenes repetidas, iconos de la ignorancia. Ignorar que como ser único que soy, manifestante de una partícula inmensa de energía que nunca se creo, que siempre se transforma y que por ende nunca se destruirá, desde un no comienzo, un no tiempo hasta un fin y un tiempo relativo; en el cual aquí-ahora respiramos conscientes.
Librarnos de cualquier objeto, librarnos de cualquier atadura dogmática. Abrirnos paso a nosotros mismos, a través de la conciencia despierta de lo que somos como conjunto, reconocer a nuestro gran organismo externo, con el organismo interno, concienciarnos que somos uno solo con todo lo que nos rodea y saber que solo somos una partícula mas de ese inmenso e infinito organismo.
La teoría Dinámica nos invita a ver, las cosas como son a través del arte. En principio el cinetismo abrió paso a muchos debates, interpretaciones y conclusiones. A mi parecer la mayoría de los aportes conceptuales que se tornaron validos en aquel entonces, fue en su mayoría manipulada y forzada o forjada, hacia la pretensión de querer ver las obras de arte basadas en la abstracción pura, bajo la contemplación de un simple estudio mas de la geometría, que en nada se aleja del objeto ni de la forma figurada.
Entonces que es el "Cinetismo". Particularmente cuando tuve ese pensamiento en mi mente, en ese preciso momento en el cual llega esa pregunta a mi. Si la palabra cinetismo, de origen Griego y literalmente en Español significa, movimiento y a su vez, tomando en cuenta que la primera ocasión que se acuña esta palabra en el mundo del arte para referirse al movimiento "puro" en si, fue en el "manifiesto realista" de la mano de Naum Gabo y Pevsner el 5 de Agosto de 1920. Cuando Gabo, (inventor y artista), se refería a una barra unida a un circulo de metal, que el hacia girar hacia un lado sin parar, a través de la energía eléctrica y este notaba que la barra, mediante el movimiento, producía en sus ojos una aparente deformación de la misma. Para aquel entonces esas fueron sus conclusiones. Pero hoy es claro ver que lo que causaba ese movimiento, era la energía eléctrica.
Eso fue el inicio de mi planteamiento "El Dinamismo", lo pude ver de inmediato y me dije, si el movimiento es solo una consecuencia de algo, me pregunte. ¿Que es ese algo, sino energía? Fue cuando comprendí todo lo que K.Malevich pretende explicarnos en sus diversos textos y Obras de Arte. Supe a mi parecer que, Piet C. Mondriam posteriormente, fue otro ser de conciencia suprema-mente despierta y también pudo continuar la extensión de la abstracción pura o mental y realizar muchos aportes.
En la historia del arte a partir del movimiento artístico abstracto por parte de Malevich, muchos artistas menos conocidos, también aportaron mucha información vigente para la época, referente a la visión de las cosas que propone el abstraccionismo puro. Llama poderosamente la atención como K.Malevich, en su teoría de la luz y el color, nos devela de forma contundente lo antes explicado, cito al maestro:
"El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa, esta se aleja de la "realidad", en la representación de la imagen en el arte, rechaza la copia o la imitación de todo lo que el ojo humano es capaz de ver a simple vista como modelo exterior de la conciencia del ser humano."
De manera tajante, se atreve a proclamar lo que para el, así como para varios seres como el, es la realidad pura y exacta! Me refiero por su puesto a que fue el primer hombre que a través del arte nos dejo ver, que su propuesta lejos de pretender ser un icono en la memoria del espectador, tan solo nos muestra lo que acontece infinitamente; el tiempo y el espacio y la materia como un solo ente y lo hace mediante, (la capacidad poderosa de la mente humana), en su obra cuadrado negro sobre fondo blanco (1913).
En conclusión:
La energía cinética, es el movimiento de un objeto. Sin mas que buscar!
El dinamismo, es la manifestación de la energía, aquella que se transmuta y produce movimiento; POR TANTO EL ARTE PRODUCIDO BAJO ESTA MANERA DE COMPRENDEN, ES DINÁMICO.
Napoleón Graziani Bressanutti. 2012 - 2015.
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